domingo, 31 de mayo de 2015


Fotografías al estilo de Philip Lorca diCorcia



A lo largo de su carrera el fotógrafo fue perfeccionando su técnica y llevando a cabo diferentes búsquedas, no solo formales y estéticas, sino con su modo de trabajo. cuenta que dio por finalizada su colección Hustlers  debido a que se cansó de manipular tanto cada aspecto de sus fotografías, y que esto lo había aburrido, por eso decidió comenzar su serie Heads, en la cual no interactua con sus retratados, los cuales son completamente aleatorios y esporádicos.

En menor medida, esto es lo que intente hacer con mis fotografías, ir desde la copia casi total de la fotografía, como la de Fall Winter, hasta ir tomando solo la técnica que el fotógrafo utiliza, como en Heads, en la cual deje que el retratado hiciese lo que quisiese por un tiempo, y lo fui siguiendo de lejos con mi teleobjetivo (varia el espacio exterior por el interior), hasta finalmente llegar a tomar la idea que el fotógrafo tiene, y buscar los elementos y recursos para tomar una fotografía similar a la que el fotógrafo tomaría pero con utilería totalmente diferente, como hice en la fotografía de Hustlers.

 Fall Winter






Heads








Hustlers 









Elección del fotógrafo:

Philip Lorca diCorcia


Biografía:

Philip Lorca diCorcia Nació en 1951 en Estados Unidos. Estudió en la Escuela del Museo de Bellas Artes de Boston . Después diCorcia asistió la Universidad de Yale , donde recibió una Maestría en Bellas Artes en la fotografía en 1979. Actualmente vive y trabaja en Nueva York , y enseña en la Universidad de Yale en New Haven, Connecticut .

Al principio de su carrera, diCorcia fotografiaba a amigos y familiares en retablos interiores ficticios. Más tarde cambió su atención hacia el exterior, fotografiando a desconocidos en espacios urbanos: Berlin, Calcuta, Hollywood, Nueva York, Roma, Tokio y utiliza iluminación adicional para dar un aspecto más  dramático. Cada una de sus series: Hustlers, Streetwork, Heads, A Storybook Life Lucky Thirteen se puede considerar exploraciones progresivas formales y conceptuales.

En el mundo de la fotografía se le conoce por su Obra Heads, la cual resalta por como el uso meticuloso de la técnica puede convertir una situación cotidiana, con gente común y corriente (no actores ni modelos) en situaciones cinematográficas que llevan al retratado a un nivel artístico, por esta razón pasaré a detallar como logró diCorcia esta maravillosa colección.

Realización de Heads

Philip Lorca diCorcia coloca unos flashes sincronizados con su cámara situándose a una gran distancia de la zona del sujeto y cuando ve un personaje digno se ser retratado, dispara con su teleobjetivo.Trabaja con cámaras de medio y gran formato, con trípode y flashes, sin dejar espacio a la improvisación (aunque sí para el azar) porque una vez colocada la cámara no puede cambiar su encuadre en el que sólo existen cambios en los gestos de los retratados o en la situaciones que en ese lugar seleccionado puedan suceder. Observa cómo la luz de los focos convierte la escena en algo puramente cinematográfico. Cómo se invade por un momento la privacidad de una persona, elevándola a otro nivel, convirtiéndola en objeto artístico


Obras del Fotógrafo


Friends and Family





Hustlers 






 Fall Winter 



 Heads



Serie Alternativa
(Tercer acercamiento)

La idea que surgió en clase es mostrar al retratado interpretando diferentes actitudes, sin valerse de cambios en el vestuario o el contexto al final hay dos fotos en las que también se utiliza un recurso que aparece en una de las fotos de Daiane Arbus, en la que por medio de  objeto perturbador que no corresponde al contexto, se logra una dramatización de la fotografía volcandola al estilo característico de la fotógrafa,  "Lo que nadie quiere ver".
Daiane Arbus








Esquicio del día


Luego de la masterclass, se nos dio la consigna de retratar a nuestros compañeros en poco mas de 2 horas utilizando trípodes y controlando la iluminación. Con mis compañeros de grupo decidimos tomar las fotos en un habitáculo pequeño entre los baños detrás de los ascensores. Habiendo llevado un teleobjetivo y siendo mis primeras fotos con cámara reflex, cometí varios errores, siendo el mas grave: regular el ISO muy alto.
Es por este motivo, y que solo pode disponer de 10 minutos para sacar las fotos puesto que fui el ultimo en hacerlo y el partido de river perjudicaba a mi retratado por el auto, por lo que no podía quedarse mas tiempo, que no estoy para nada conforme con las fotos obtenidas el día del esquicio.








miércoles, 20 de mayo de 2015



"El Otro"

Segundo acercamiento

Basado en el fotografo Yousuf Karsh y en el machete de las diferentes posiciones de una luz con respecto al personaje, se buscó por medio de la misma, resaltar diferentes cualidades y actitudes del retratado. De esto surge la idea para el próximo encuentro, en el que desarrollaré 2 series mostrando facetas totalmente diferentes del retratado, como si estuviese interpretando diferentes personajes.






"El Otro"

Yo,
y el Otro (Yo)

Primer acercamiento


Martin Dick - Comisión Odriozola









lunes, 4 de mayo de 2015

Serie definitiva
"Se vende el club"

Fotógrafo inspirador: Berenice Abbot

En las series anteriores se repiten las 3 primeras fotos de esta serie, sin embargo las otras 2 fotos restantes no estuvieron nunca al mismo nivel. Ya habiendo agotado casi todos los lugares del club decidí abocarme de lleno al punto de vista de este célebre fotógrafo y salir en busca de una foto mas que estuviera al mismo nivel, y finalmente la encontré.

En un principio el trabajo empezó en otro club, el cual era a cielo abierto a excepción de un par de canchas. Debido a esta condición lo cambié por este club, el cual es en su gran mayoría techado a excepción de un patio exterior que decidí dejar de lado. Una vez ubicado y con cámara en mano comenzó la búsqueda. Al principio busque objetos funcionales fuera de lugar, manchas, pintura en mal estado, y deterioro, que era algo que el lugar irradiaba a raudales. Una vez pasado ese lugar común de lo destruido me enfoqué en la historia del lugar, y como con el pasar de los años tubo que irse llenando de publicidad para lograr subsistir. luego de 6 visitas al club ya tenia 3 muy buenas imágenes avocadas al tema y por lo menos 5 imágenes también muy bien logradas, pero de menor nivel. Tras una corrección con Gabriel Valansi, se me dijo que completara la serie de las 3 imágenes con una mas que estuviese a la altura, siguiendo el lineamiento del fotógrafo Berenice Abbot. Así que luego de ver la obra del fotógrafo y revisar todas mis fotos anteriores, fui al club a buscar esa ultima foto, sabiendo a que lugar ir y como encuadrarlo.

Reflexiones
Se trabajó a diferencia de muchos otros trabajos, con lo mucho, con esos espacios que están sobrecargados, algunas veces física y visualmente, otras solo visualmente. En esta serie se reflexiona acerca de esta contradicción que encontramos entre como imaginamos que debería ser un club (con espacios grandes y despejados, paredes con grandes espacios libres debido a su inmensidad, independiente económicamente, cuidado, con trofeos y fotos de equipos y socios, etc) y como realmente es. En este caso la publicidad salvó al club del cierre, pero fue necesaria la venta de todo el lugar disponible para publicidad y negocios varios. En las fotografías esta plasmado eso, como el exceso de publicidad afecta visualmente el espacio, y en cierta forma como pasó a ser normal para el personal dejar cosas tiradas o desparramadas por ahí, dejar el espacio vacío y ordenado es algo que dejó de caracterizar a este club. Se buscó incluir todas las opciones de publicidad que el lugar ofrece a nivel de materialidad: pintura sobre madera en estructuras, cuadros de madera colgados, chapas y sobre cemento, posters pegados en paredes, y en tachos de basura, elementos publicitarios (mesas de coca-cola) y ploteos.
Las fotos muestran, y no mienten, que donde quiera que vallamos vamos a encontrar publicidad a ambos lados, generalmente mezclada con otros elementos, y nos surgirá: ¿Club o paseo de compras?, quizá ambos, ya que alguna gente va a este club a comprar un poco de fiambre o algun par de botines. luego de dejar a su hijo en la clase de basquet. Tanto en las fotos como en la realidad, el club está colmado de cosas y publicidad, es trabajo del visitante ignorarla si le molesta, pues el dinero tiene que ingresar de una u otra manera.